La différence entre la musique hindoustanie et la musique carnatique Différence entre les origines

Anonim

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La musique classique hindoustani a ses racines dans les traditions védiques où les hymnes de Sama Veda, un texte sacré, ont été chantées plutôt que chantées et la musique carnatique s'est développée de manière significative au cours du mouvement Bhakti.

Cependant, à partir du 12ème siècle, des changements entre Hindustani et musique carnatique commencèrent à se produire en raison des influences perses et mogholes dans le nord tandis que Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh et Karnataka dans le sud de l'Inde voient le développement du Carnatic Sangeet.

La musique

Raga et Tala

Raga et Tala forment la base de la musique indienne. La musique hindoustani et carnatique peut avoir les mêmes ragas mais le nom des ragas et la façon dont ils sont joués sont différents.

Il y a 6 principaux ragas et 10 modes ou thaats dans la musique hindoustani. Dans la musique carnatique, il y a sept notes à l'échelle qui contiennent des demi-tons et ceux-ci viennent avec des contraintes mélodiques. Les Raga sont organisés en différents modes connus sous le nom de melankara dont il existe 72. Le système de classification des ragas connu sous le nom de Melankara est attribué à Venkat Mukhi Swami. Les ragas en musique Hindustani comprennent divers bandish [i], qui suivent un format et une combinaison de notes. Cela ne laisse pas beaucoup de marge de manœuvre au compositeur. Ils sont généralement transmis de génération en génération. Il y a beaucoup plus de liberté dans la musique carnatique.

La musique carnatique est écrite pour être chantée d'une manière spécifique. Le style de chant est de moindre importance dans la musique hindoustani bien qu'il existe plusieurs traditions de chant appelées gharanas qui a ses racines dans les anciennes traditions hindoues.

Performance

Words

Dans la musique Hindustani, la langue utilisée est assez formelle et les mots ne sont pas clairement articulés. La raison en était que les concerts se déroulaient généralement dans les cours musulmanes où la référence aux dieux hindous était sous-estimée afin de garder le secret. Dans les chansons carnatiques, les saints sont vénérés et les mots sont très clairs et bien articulés. La signification et la prononciation des mots sont très importantes pour transmettre l'humeur de l'interprète. [ii]

La musique hindoustanie est très particulière en ce qui concerne l'exécution de chansons qui se réfèrent à une heure particulière de la journée. Si les mots parlent de l'après-midi, ils ne seront pas chantés le soir. Il n'y a aucune restriction de ce genre dans la musique carnatique.

Improvisation

La musique hindoustane a un format particulier dans la présentation de la musique et de l'improvisation. C'est moins formel dans la musique carnatique.

Tempo

La musique Hindustani est très expressive et souvent à des vitesses plus lentes avec de longues valeurs de note. La musique grandit en intensité en fonction de l'émotion que l'interprète essaie d'exprimer.La vitesse dans la musique carnatique reste assez constante et est généralement dans un rythme rapide. Les valeurs de note sont également plus courtes.

Ornementation

La musique hindoustane utilise beaucoup d'ornementation et d'improvisation pour développer l'aspect émotionnel. La progression d'une note à l'autre est lente et douce. Dans Carnatic Music, il y a des oscillations rapides entre deux notes. La musique est moins intense et n'utilise pas autant d'ornementation. C'est plus spirituel et intellectuel.

Instruments

Les instruments utilisés dans la musique hindoustanie comprennent le tabla, le sarangi, le sitar, le santoor et la clarinette, par opposition à la musique carnatique qui utilise la veena, le mridangam, la mandoline et le jalatarangam.

Le violon et la flûte sont communs aux deux. Parce que la musique carnatique est principalement vocale, une mélodie jouée sur un instrument est faite dans un style de chant.

Hindoustan

Carnatique Origines
Nord Sud Tradition védique
Tradition Bhakti Raga
6 ragas principaux connus sous le nom de bandish et 10 modes ou thaats. Échelles de 7 notes contenant des demi-tons et 72 modes ou mélankara.

Style

Style de chant des Gharanas. Plus de style vocal, même lorsqu'il est joué par un instrument. Mots
Formels et pas clairement articulés. Mots importants pour exprimer une émotion. Improvisation
Format spécifique de l'improvisation. L'improvisation est moins restreinte. Tempo
Lent avec des valeurs de notes longues augmentant en intensité. Tempo plus rapide qui reste plus constant avec des valeurs de note plus courtes. Ornement
L'ornementation est utilisée pour améliorer l'émotion. Il y a une oscillation entre les notes pour créer une performance spirituelle et plus intellectuelle. Instruments
Tabla, sarangi, sitar, santoor et clarinette. Veena, mridangam, mandoline et jalatarangam.