La différence entre le drame et le mélodrame

Tout au long de l'histoire, nous voyons des phrases inventées par des personnes notables et portées sur le bouche à oreille à travers les âges jusqu'à ce que nous les entendions dans le langage courant, oubliant d'où elles venaient en premier lieu. Mais beaucoup de ces phrases ont un arrière-plan théâtral, car c'est là que nous faisons un art hors du langage. Des expressions telles que «dans les feux de la rampe», «reine du drame» et «vous êtes si mélodramatique». Maintenant, la première phrase est un reflet de la lumière même qui était utilisée dans les théâtres afin d'éclairer les acteurs, pour être vu, vous deviez être dans les feux de la rampe. Le deuxième et le troisième sont plus intéressants, car ils sont utilisés pour étiqueter le même type de personne, quelqu'un qui montre un grand flair de l'apparence, ou ceux qui font un gros problème avec quelque chose qui pourrait être géré assez subtilement. Mais la distinction doit être faite entre les deux, car ils ne sont pas la même chose, et en termes de théâtre, ils doivent être traités très séparément.

Qu'est-ce que le drame?

Dans son origine, le mot Drama dérive du mot grec pour "action" [ii] et dans le sens technique, le drame est l'acte de représenter quelque chose qui est basé sur une idée à travers l'action et le dialogue. Au sens large du terme, c'est aussi l'utilisation de pansements, de costumes, d'effets sonores et d'effets visuels pour transmettre une histoire à un public captif. Il y a plusieurs niveaux de définition du terme et cela englobe tout ce qui touche au théâtre et au divertissement. Drame est un terme générique qui désigne presque toute une gamme d'appareils utilisés pour la communication et le divertissement. Si on les place dans des catégories simples, le drame peut être composé de comédie et de tragédie, et ceux-ci se décomposent ensuite en sous-catégories telles que:

Comédie: farce, mélodrame, satire et burlesque
  1. Tragédie: vengeance, théâtre de la cruauté et tragédie domestique. [iii]
  2. D'ici il y a tellement de facettes différentes de Drama qu'il faudrait un livre entier pour les nommer et les explorer toutes mais il est sûr de dire que vous auriez probablement étudié la majorité d'entre eux à l'école et pas seulement dans ta classe. Surtout à l'école primaire, vous verrez différents éléments de théâtre dans la cour de récréation ou dans la salle à manger comme; jeu de rôle, mime et improvisation.

De plus, l'art dramatique est une compétence, c'est pourquoi il est enseigné dans les écoles et vous pouvez y acquérir une qualification. [iv] C'est une compétence dans laquelle vous apprenez à prendre les caractéristiques de quelqu'un d'autre et à puiser dans vos propres expériences pour construire un monde fictif que vous partagerez ensuite avec les autres. C'est une méthode de communication et un moyen de voir dans le passé et l'avenir à travers les réécritures de vieilles histoires ou l'invention de nouvelles.Non seulement cela, mais Drama peut aussi être un facilitateur pour apprendre, à travers Drama vous pouvez développer des compétences de résolution de problèmes, étendre votre capacité à utiliser votre imagination ou mieux comprendre l'idée du monde autour de vous ou comment sympathiser avec quelqu'un parce que vous pouvez assumer le rôle de cette personne et expérimenter par la performance ce qu'elle vit. Il est utilisé régulièrement en thérapie pour les personnes qui sont incapables de se connecter avec leurs propres émotions ou de comprendre les conventions sociales qui les isolent du monde qui les entoure.

Tout cela et bien plus encore équivaut au terme "Drame".

Qu'est-ce que le mélodrame?

Au sens large du théâtre et du cinéma, le mélodrame est l'utilisation d'actions exagérées jouant sur les sentiments et les émotions des personnes qui répriment souvent le développement du personnage en faveur de la présentation du personnage comme un stéréotype humoristique. De plus, Melodrama présente régulièrement des intrigues simples et développe les relations entre les personnages comme l'objectif principal de la performance, en utilisant des personnages archétypes qui représentent explicitement des idées et des concepts tels que Satan comme l'épitomé du mal ou un ange comme image parfaite de l'innocence. bien.

Le mélodrame a été nommé ainsi en raison de l'utilisation de la musique dans les représentations. Par exemple, les scènes de combat étaient souvent présentées sur un fond d'arrangements orchestraux qui se développaient en crescendos aux bons endroits. Ou dans une scène romantique, les acteurs peuvent être accompagnés d'une mélodie douce et douce qui met en valeur l'idée d'amour et de joie. Cela a été utilisé pour créer un impact impressionnable sur le public et développer une nouvelle couche d'émotion à la performance.

Il a fallu du temps pour que ce type de performance devienne un terme qui signifiait plus de caractérisation, et c'est devenu un style dramatique de plus en plus réussi tout au long du 19 ème siècle. Cela était principalement dû au fait qu'il était si accessible par tous les types de publics. Il prend des idées binaires opposées et des concepts complexes et les réduit à une histoire linéaire très simple et directe ou d'un côté à l'autre. Il n'a pas de milieu ni de zone grise pour compliquer les choses et se termine toujours d'un côté en triomphe et de l'autre en défaite.

Cependant, les caractéristiques de Melodrama [v] sont devenues assez vagues au fil du temps et le terme a développé des connotations négatives à travers l'utilisation de termes tels que précédemment mentionnés, "vous êtes si mélodramatique! "Cela crée une certaine confusion à toute personne qui étudie le théâtre ou le théâtre qui a besoin de définir l'idée. Le spectacle doit continuer Bien qu'ils soient utilisés comme un terme pour décrire la réaction ou le caractère d'une personne, ces deux concepts sont loin d'être les mêmes. Une personne peut afficher des caractéristiques mélodramatiques à travers son mouvement, son geste et même son langage, et elle peut montrer une action dramatique pour communiquer davantage une idée, mais il faut toujours se rappeler que ces deux termes sont en fait très distinctifs les uns des autres.Il est également intéressant de noter que ces deux éléments du théâtre et de la performance ne sont que le début de la base de données de styles toujours croissante, et que c'est juste la surface de ce qu'ils sont et comment ils sont utilisés dans la performance. Rien dans le théâtre et la performance ne doit être pris à la lettre car chaque élément a ses propres couches de définition et de caractéristiques.