Différence entre l'impressionnisme et le postimpressionnisme Différence entre

Impressionnisme vs Postimpressionnisme

L'homme a appris à s'exprimer artistiquement à travers la peinture depuis plusieurs milliers d'années. C'est l'art d'utiliser la peinture, le pigment et la couleur sur une surface pour produire des illustrations de scènes, d'objets, de personnes et d'animaux. Il existe de nombreux styles de peinture, éléments visuels, méthodes et techniques utilisés par un artiste. Il y a: l'abstrait, le photo-réalisme, le surréalisme, le modernisme, l'impressionnisme et le postimpressionnisme.

L'impressionnisme était un mouvement artistique qui a commencé en France au 19ème siècle. Le terme est dérivé du titre d'une oeuvre de Claude Monet, "Impression, soleil levant. «Avec Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot et Pissaro, ils étaient plusieurs des peintres impressionnistes les plus célèbres.

L'impressionnisme utilise des coups de pinceau minces et minces qui sont visibles et qui concernent un sujet ordinaire. Il avait une composition ouverte et des angles visuels inhabituels et il représentait la lumière dans une qualité changeante comme dans le passage du temps et incluait le mouvement comme élément nécessaire. Il mettait davantage l'accent sur la couleur que sur les lignes et représentait des scènes réalistes peintes à l'extérieur. Cela impliquait des poses candides, le mouvement et l'utilisation de diverses couleurs. Il a capturé le coeur et le caractère du sujet.

La peinture arrière a été évitée dans l'impressionnisme, et des bords plus doux et un mélange excitant de couleurs ont été obtenus en mélangeant les couleurs le moins possible et en plaçant la peinture sur la peinture humide. La surface utilisée dans l'impressionnisme était opaque.

Une peinture impressionniste apparaissait habituellement comme un instantané comme si elle avait été capturée par hasard. Il a été pensé pour être influencé par la popularité croissante de la photographie et de l'art japonais. L'impressionnisme a ouvert la voie au néo-impressionnisme, au fauvisme, au cubisme et au postimpressionnisme.

Le postimpressionnisme a été développé sous la forme de l'impressionnisme et a été utilisé pour désigner les œuvres d'artistes plus jeunes tels que Vincent Van Gogh, Paul Gauguin et Georges Seurat. Les artistes postimpressionnistes utilisaient encore des couleurs vives, de la peinture épaisse, des coups de pinceau distincts et des sujets ordinaires, mais insistaient sur l'utilisation de formes géométriques et de couleurs non naturelles.

Les peintres postimpressionnistes ont exploré différentes directions et approches de la peinture sans se soucier de l'apparence de leurs sujets. Il a ouvert la voie au développement de l'art moderne, basé en grande partie sur les émotions et les concepts de l'artiste individuel. Alors que l'impressionnisme se faisait à l'extérieur, le postimpressionnisme se faisait à l'intérieur d'un studio. Ce fut un processus plus lent et impliqué des processus méthodiques.

Résumé:

1. L'impressionnisme était un style de peinture qui mettait l'accent sur la couleur et représentait des scènes réalistes de sujets ordinaires, tandis que le postimpressionnisme était un style de peinture dérivé de l'impressionnisme.

2. Les peintures impressionnistes ont été réalisées à l'extérieur tandis que les peintures postimpressionnistes ont été réalisées dans un studio.

3. Le postimpressionnisme utilisait une forme géométrique pour représenter ses sujets tandis que l'impressionnisme utilisait de petits coups de pinceau minces qui donnaient des bords plus doux à la peinture.

4. L'impressionnisme a ouvert la voie au néo-impressionnisme, au fauvisme, au cubisme et au postimpressionnisme, tandis que le post-impressionnisme a ouvert la voie à l'art moderne.

5. Le postimpressionnisme impliquait un processus plus méthodique et plus long que l'impressionnisme.

6. L'impressionnisme a capturé la chaleur du sujet tandis que le postimpressionnisme était basé sur l'émotion et le concept de l'artiste.