Différence entre musique et opéra Différence entre
Musical vs Opera
Si vous aimez les pièces de théâtre et d'autres numéros de production similaires, vous ne serez pas surpris si vous êtes un fanatique des opéras et des comédies musicales. Avec les tendances modernisantes du divertissement qui s'étendent à leurs deux grandeurs, le discernement entre les deux est devenu assez difficile pour certains. Alors, comment distinguez-vous une comédie musicale d'un opéra?
Étant deux œuvres scéniques largement produites, les deux ont beaucoup de différences importantes. Premièrement, l'opéra considère la musique comme le moteur de la production alors qu'une comédie musicale s'appuie davantage sur le texte ou l'histoire. C'est parce que les opéras jusqu'à ce jour sont construits sur la base de la musique classique. C'est comme si l'on imaginait la musique classique de Mozart dans l'opéra "Flûte enchantée". "Ce chef-d'œuvre est l'une des rares exceptions où il semble y avoir des dialogues courts et parlés dans toute la production. Mais fondamentalement, les opéras sont chantés partout du début à la fin. Il y a juste quelques parties qui semblent représenter des dialogues. Cependant, ces dialogues sont présentés comme des récitatifs (comme la musique parlée).
Les comédies musicales, quant à elles, sont plus proches de la culture populaire de la musique. Et donc ils partagent des histoires complexes ou non-linéaires par opposition aux histoires plus simples ou des intrigues dans les opéras. Les comédies musicales sont également différentes dans le sens où leurs segments musicaux sont dispersés. Si vous examinez des comédies musicales populaires comme «Joseph», «Les Misérables» et «Échecs», vous remarquerez que l'histoire est profonde alors que l'élément musical est toujours maintenu dans diverses parties de la pièce. En fait, les comédies musicales sont qualifiées d'opéras modernes ou populaires car elles ont encore une certaine ressemblance avec l'opéra standard. De plus, plusieurs comédies musicales incorporent la danse dans leurs segments. Les opéras n'utilisent jamais l'élément de danse.
Historiquement, les opéras ont fait surface dès la fin du 16ème siècle. Les thèmes prédominants étaient alors sur les sujets gréco-romains et anciens. Le nouveau venu, le musical, vient d'être créé au milieu du XIXe siècle. Il y avait beaucoup de thèmes comiques et même des numéros de cirque qui incorporaient beaucoup de musique.
Enfin, les styles vocaux utilisés sont également différents. Dans les opéras, les chanteurs emploient généralement la technique du vibrato caractérisée par la rondeur et la force de leurs voix. Les comédies musicales chantent plus comme une conversation habituelle.
Résumé:
1. Les comédies musicales ont plus de profondeur et de priorité à l'histoire ou à l'intrigue.
2. Les opéras donnent plus de priorité au chant.
3. Les comédies musicales peuvent avoir des segments de danse tandis que les opéras n'ont jamais de danses.
4. Les comédies musicales utilisent des textes parlés dans leurs numéros de chansons.
5. Les opéras sont plus anciens que les comédies musicales.
6. Les opéras emploient habituellement le style vibrato du chant.