Différence entre Sculpture et Céramique Différence entre
Sculpture d'Auguste Rodin
L'art est un domaine riche qui englobe différents styles, techniques, ainsi que les médias, et la sculpture et la céramique sont seulement deux des grandes catégories qui relèvent de l'art. Voici un regard sur les caractéristiques des deux et comment ils se rapportent les uns aux autres.
Sculpture
L'art de créer la sculpture remonte à des milliers d'années, ce qui a vraisemblablement commencé à l'époque préhistorique, lorsque les premiers hommes sculptaient ou grattaient des dessins sur les murs de leurs grottes. (1) Connue sous le nom d '«art plastique» (2) , la sculpture est un symbole majeur des réalisations culturelles de l'Antiquité classique en raison de la «plasticité» qu'elle implique. La sculpture a également joué un rôle majeur dans l'évolution de l'art de la Renaissance en Italie. (3) (4) Pendant de nombreux siècles, la sculpture et l'architecture furent une forme majeure d'art religieux important qui devint une force motrice dans la civilisation de l'Europe.
Avant le 20ème siècle, la sculpture traditionnelle était définie par quatre caractéristiques fondamentales: c'était la seule forme d'art qui était en trois dimensions, elle était représentative, elle était considérée comme un art de forme solide, et les deux principales techniques utilisées étaient la modélisation et la sculpture. (5)
Dans le passé, les formes d'art sculptural ne tombaient que sous deux types: la sculpture en sculpture ronde ou autoportante (6) et les reliefs, dont le bas-relief, relief creux et haut-relief. (7) Tout matériau pouvant être façonné en trois dimensions peut être sculpté, mais la pierre, en particulier le marbre ou le calcaire dur, le métal, l'ivoire, le bois et l'argile sont utilisés depuis la préhistoire. (8) De nos jours, les sculptures liées à la lumière telles que les hologrammes et la sculpture mobile sont désormais considérées comme des formes sculpturales.
Au XXIe siècle, l'utilisation d'un large éventail de matériaux réduit la caractéristique déterminante de l'art de la sculpture en une seule: la tridimensionnalité. En conséquence, la sculpture est considérée comme la seule catégorie d'arts visuels qui traite explicitement de la forme tridimensionnelle démonstrative.
La masse et l'espace sont les deux éléments essentiels de la sculpture. La masse est associée à la masse de la sculpture ou la partie solide contenue à l'intérieur de ses surfaces tandis que l'espace se réfère à l'air autour de la sculpture. L'espace joue trois rôles clés par rapport à la masse: il définit les bords de la sculpture, il peut former des creux ou des zones vides en étant entouré par la sculpture, et il peut relier des parties séparées de la sculpture.
Certains des plus grands artistes du monde étaient des sculpteurs classiques tels que Michel-Ange, Donatello, Bernini, Auguste Rodin, Picasso et Constantin Brancusi.
Céramique de Grayson Perry
Céramique
Comme la sculpture, la céramique est considérée comme un art plastique essentiel. Dérivé du grec pour "argile de potier" ou keramos, la céramique se réfère à tout produit fabriqué à partir de corps d'argile et cuit dans un four afin d'obtenir une forme complète. (9) Alors que l'argile était traditionnellement un élément clé dans la fabrication de la céramique, les avancées technologiques ont associé le terme «céramique» à une large catégorie de matériaux incluant le verre et les ciments. Une sculpture peut devenir une forme d'art céramique quand elle est produite en utilisant des matériaux céramiques comme l'argile. (10)
La céramique et la poterie sont une seule et même chose en termes d'art visuel, car elles signifient toutes les deux le processus de base de la formation, de la cuisson, du glaçage ou de la décoration. D'un autre côté, la distinction entre «beaux-arts» et «artisanat» en ce qui concerne la céramique est large. Généralement, les beaux-arts sont des objets créés uniquement pour leur attrait esthétique ou visuel, tandis que les objets d'art font référence à des objets plus fonctionnels qu'ornementaux. Par conséquent, les œuvres artistiques sont liées à la poterie d'art ou à la céramique, tandis que la poterie signifie souvent la vaisselle, les pots et autres objets utiles. Néanmoins, certains articles en céramique sont utilisés à la fois esthétiquement et fonctionnellement.
La cache des figurines découvertes à Dolni Vestonice en République tchèque, censée provenir d'environ 25 000 ans avant notre ère, est considérée comme la plus ancienne des sculptures en céramique connues. D'autre part, la première poterie ancienne, qui aurait été trouvée en Chine, aurait été datée d'environ 30 000 avant notre ère. Ces dates, cependant, doivent encore être établies scientifiquement.
Selon le type d'argile utilisé et la température requise pour les allumer, la poterie est divisée en catégories de base en faïence, en grès et en porcelaine. (11)
La faïence remonte à l'âge de pierre, ce qui en fait le type de poterie le plus ancien. Fired à la plus basse température (1 000-1, 2000 ° Celsius), la poterie est le type le plus doux de la poterie. Ainsi, il est facilement rayé. Il est également poreux, ce qui signifie qu'il absorbe l'eau. Pour la rendre imperméable à l'eau, la faïence doit être enduite de liquide vitreux et re-cuite dans le four. La couleur de la faïence varie du chamois au rouge foncé, gris, noir, même crème, en fonction de la quantité de fer présente dans l'argile.
Selon les archives, le plus ancien grès a été produit durant la dynastie chinoise Shang en 1400 avant notre ère. En Europe, il s'est d'abord matérialisé en Allemagne au 15ème siècle. Le grès a été ainsi nommé en raison de ses caractéristiques denses, opaques et de pierre après le tir. En général, le grès est cuit entre 1100 ° et 1300 ° Celsius. Bien que souvent utilisé dans la fabrication d'articles commerciaux, le grès est également utilisé dans la création de poterie d'art.
La distinction entre le grès et la porcelaine n'est pas claire. Pour les céramistes chinois, la porcelaine se réfère à n'importe quel type de poterie qui produit un son de sonnerie lorsqu'il est tapé, tandis que l'Occident distingue la porcelaine du grès par sa translucidité distinctive lorsqu'il est tenu à la lumière.La nomenclature combinée des Communautés européennes différencie le grès de la porcelaine par son opacité et le fait que le grès n'est généralement vitrifié que dans une certaine mesure. La couleur de la porcelaine non cuite va du blanc à la crème. D'autre part, l'argile à porcelaine, utilisée pour fabriquer de la porcelaine populaire en Grande-Bretagne et aux États-Unis, est blanche. Après cuisson à des températures allant de 1, 200 ° à 1, 450 ° Celsius, les deux types de porcelaine deviennent blancs.
De nos jours, la céramique est plus que de la poterie et des carreaux. Une céramique se réfère à un matériau qui n'est ni organique ni métallique, c'est pourquoi les briques, le verre et le ciment entrent dans cette catégorie. (12)
Dans le monde de l'art, la sculpture et la céramique s'entremêlent souvent. Les sculptures sont des pièces tridimensionnelles qui peuvent être faites à partir de matériaux céramiques tels que l'argile, qui est d'abord faite sur un tour de potier, puis fini dans un four. Les sculptures en céramique peuvent prendre de nombreuses formes, dont beaucoup sont utilisées pour la décoration et pour la fonction.
Shoji Hamada (13) est l'un des sculpteurs les plus célèbres dont le travail implique la céramique populaire japonaise. Il a été inspiré par le grès d'Okinawa, la poterie coréenne, ainsi que la poterie médiévale anglaise. Grayson Perry, Peter Voulkos, Betty Woodman, Karen Karnes et Betty Woodman figurent parmi les autres sculpteurs céramiques de renom.
