Différences entre le néoclassicisme et le romantisme Différence entre

Une bataille culturelle pour les âges: analyse du néoclassicisme et du romantisme

Introduction

N'importe quelles listes dures et rapides pour illustrer les différences entre le néoclassicisme et le romantisme est vouée à l'échec et être déchirée horriblement en lambeaux par des critiques d'art et de littérature. Il est plutôt plus prudent d'analyser tour à tour chaque mouvement ainsi que l'approche dominante de chaque mouvement. Là, nous sommes en mesure de voir les différences d'approche et de théorie bien mieux qu'une liste générée. Les deux mouvements ont eu une influence considérable non seulement sur les arts visuels mais aussi sur la littérature.

Il y a eu une tendance à simplifier à l'excès les deux mouvements qui se sont directement opposés l'un à l'autre. Même dans mon titre, je fais allusion à cette simplification excessive. Cependant, en particulier dans le domaine de l'art visuel, le néoclassicisme, comme on le verra plus loin, influença directement les peintres qui faisaient partie du mouvement romantique. Les deux mouvements ont dans une large mesure encore influencé la culture moderne et la culture occidentale en particulier.

Néoclassicisme

Le néoclassicisme a été considéré par beaucoup comme le mouvement prédominant de l'art et de l'architecture européens à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle (Visual Arts Cork n. Il y a encore beaucoup de débats sur les dates exactes du mouvement, mais on peut le voir généralement de 1750 à 1860 avec l'architecture néoclassique précédant le mouvement artistique de près d'un siècle, à partir de 1640. Il est intéressant de noter que la tradition littéraire augustaise ou néo-classique mouvement artistique, à partir de 1690 - 1744, autour de la mort d'Alexander Pope (Nestvold sd).

Le mouvement a gagné du terrain grâce à trois facteurs:

• Les œuvres de Johann Winkelman, penseur, historien de l'art et archéologue. Il était un grand admirateur de l'art grec et en particulier de la sculpture et de l'architecture. Ses travaux sur le sujet ont été considérés par beaucoup de critiques comme le plus grand instigateur du mouvement néoclassique.
• Les ruines nouvellement découvertes de Pompéi en Italie et d'Herculanean en Grèce, qui contribuèrent à stimuler la renaissance de la pensée et de l'art grec et romain (Gontar 2003)
• Les étudiants et les personnes assez riches pour voyager se lancèrent dans ce que l'on savait comme le Grand Tour (Gontar 2003). Ce fut un voyage dans le but d'étudier les œuvres d'art et l'architecture de l'Antiquité en mettant l'accent sur les lieux ainsi que des studios en Italie et des ruines en Grèce. Exposant ainsi plus, bien que riche, aux merveilles du monde antique.

Non seulement ces facteurs ont contribué à la renaissance générale de la culture grecque et romaine, mais ils ont également influencé la pensée et la philosophie de l'époque. Les principes de l'ordre, de la raison et de la simplicité ont été adoptés par les artistes et les penseurs du XVIIIe siècle.Ces principes étaient essentiellement similaires aux philosophes de l'époque et donc adoptés. Cet âge est devenu connu comme le Siècle des Lumières où la raison humaine et l'ordre moral seraient le bien le plus élevé dans la société ou du moins considérés par les poids lourds de la philosophie comme Emmanuel Kant.

Néoclassicisme dans les arts visuels

Le style néoclassique dans les arts est né directement de l'étude de première main et de la reproduction d'œuvres célèbres de la Grèce antique et de Rome (Gontar 2003). Au cœur de l'art néoclassique se trouvait ce qui était essentiel pour devenir une considération éthique. Cela étant, ils croyaient que le dessin fort était rationnel, que l'art devait être cérébral et non pas sensuel, et que l'adhésion à ce dessin serait non seulement esthétiquement plaisante mais moralement meilleure (Gersh-Nesic n.d.). Le style néoclassique s'oppose au style rococo qui l'a précédé, qui peut sembler tout à fait exagéré et tape-à-l'œil aux goûts modernes et définitivement criard par rapport à la recherche de la simplicité du néoclassicisme.

L'un des principaux représentants du mouvement fut Jacque-Louis David qui "… préférait la forme bien délimitée - dessin et modelage clairs. Le dessin était considéré comme plus important que la peinture. La surface néoclassique devait avoir l'air parfaitement lisse - aucune trace de coups de pinceau ne devrait être discernable à l'œil nu. "(Gersh - Nesic nd.). En général, les œuvres néo-classiques pouvaient être résumées comme ayant les caractéristiques suivantes: elles étaient sérieuses, sans émotion et héroïques (Visual Arts Cork n. Ils ont utilisé des couleurs sombres pour véhiculer un récit moral défini par le sacrifice de soi et l'abnégation (Visual Arts Cork nd). Ces considérations éthiques qui se reflétaient dans l'Antiquité ont trouvé un terrain d'entente au siècle des Lumières.

Néoclassicisme dans la littérature

Souvent désigné sous le nom d'âge augustéen, le néoclassicisme dans la littérature résulte d'une imitation consciente des écrivains austères d'autrefois, Virgile et Horace (Nestvold nd.). Les écrivains d'Augustan, malgré l'imitation des formes utilisées par Homère, Cicéron, Virgile et Horace, cherchaient l'harmonie, l'équilibre et la précision dans leurs propres œuvres. Souvent incorporant le couplet héroïque et la satire comme des dispositifs stylistiques pour mieux atteindre leurs objectifs (Nestvold nd.).

Alexander Pope, Jonathan Swift et Daniel Dafoe sont considérés par beaucoup, particulièrement dans la littérature anglaise, comme les principaux contributeurs au mouvement. Il est intéressant de noter que ce mouvement contribue à la forme du roman que nous reconnaîtrions comme tel aujourd'hui. Une caractéristique importante des écrivains d'Auguste est leur point de vue sur la nature. Leur vision de la nature était un renouveau de la théorie classique dans le sens où la nature pouvait être comprise comme «un ordre moral rationnel et compréhensible dans l'univers, démontrant le dessein providentiel de Dieu. "(Nestvold nd.). Mettez différemment et beaucoup plus poétiquement en utilisant les mots de Pope:

"Ces règles d'antan découvertes, non conçues

sont la nature immobile, mais la nature méthodique" (Nestvold n.d.)

Comme nous le verrons ci-dessous, cette vision de la nature contraste fortement avec les romantiques avec leur vision sauvage et spiritualisée de la nature.

Romantisme

Le romantisme est un terme utilisé pour décrire de façon approximative les changements dans l'art de 1760 à 1870. Les changements peuvent être considérés comme une réaction directe contre les valeurs du néoclassicisme. En termes de tempérament purement personnel, certains critiques ont soutenu que le romantisme a toujours existé (Visual Arts Cork n. D.). En général, on peut affirmer que le mouvement romantique mettait l'accent sur les œuvres d'art personnelles, subjectives, irrationnelles, imaginatives, spontanées, émotionnelles et visionnaires ou transcendantales (Visual Arts Cork n.). Généralement le contraire de ce que ceux qui ont souscrit au néoclassicisme ont adopté comme valeurs.

Ce sont les premiers écrivains et poètes qui ont donné l'expression initiale aux idées romantiques; tandis que les peintres de ces derniers ont tiré leur inspiration des poètes et des écrivains. Les deux formes d'art ont convenu que c'était l'expérience d'une profonde émotion intérieure qui a servi d'inspiration à l'effort artistique (All Art n ° d).

Le romantisme dans les arts visuels

Comme nous l'avons déjà mentionné, le romantisme est apparu comme une réponse à la désillusion des valeurs néoclassiques. Cependant, ironiquement, beaucoup d'artistes qui deviendront connus sous le nom de peintres romantiques ont étudié dans l'atelier de David (Galitz 2004). Cela a conduit à un flou des frontières stylistiques, entre le romantisme et le néoclassicisme, et aboutit finalement à l'apothéose d'Homère d'Igres. Considéré comme un classique romantique, il a été influencé par le néoclassicisme. Malgré l'influence, l'originalité d'Igres, concept de base du romantisme (Galitz 2004), domine le travail.

Comme dans le néoclassicisme, la nature était un thème dominant du romantisme. Cependant, la nature était considérée comme un pouvoir incontrôlable, imprévisible et susceptible d'engendrer des extrêmes cataclysmiques. Souvent dans la peinture britannique et française de l'époque, il y a une récurrence d'images représentant des épaves. Cette représentation est venue symboliser la lutte de l'homme contre la nature (Gaylitz 2004). Le Radeau de la Méduse de Theodore Gericault en est un excellent exemple. Tous les romantiques n'avaient pas cette vision de la nature. John Constable idéalisait souvent la nature, cependant, c'était sa vision personnelle de la nature qui montrait son individualité qui présentait un principe central du romantisme. C'est l'imagination de l'artiste (Galitz 2004).

Romantisme dans la littérature

Le romantisme dans la littérature était un mouvement qui couvrait tant de styles, de thèmes et de contenu qu'il a causé beaucoup de désaccord et de confusion quant à ses principes déterminants (Rash 2011). Bien qu'en général, le romantisme en littérature concerne l'imagination de l'individu et de l'individu plutôt que la société dans son ensemble. Les premiers romantiques aspiraient aussi à des temps plus simples, en particulier en Grande-Bretagne, où la révolution industrielle venait de commencer, ce qui fit croire aux écrivains qu'ils avaient un lien plus fort avec le médiévisme et les mythologies comme King Arthur (Rash 2011).

Cela a finalement entraîné un assouplissement des règles concernant l'expression artistique. Ce qui à son tour a entraîné l'expérimentation dans différents styles poétiques (Rash 2011). L'un des écrivains romantiques les plus influents était William Blake. On peut soutenir qu'il était avant son temps à bien des égards. Il était un poète talentueux, un artiste et un graveur qui est venu incarner plusieurs des principales croyances du romantisme. Dans sa poésie, il a remplacé le langage de haut vol des poètes plus âgés par un langage qui mettait l'accent sur la cadence naturelle et le verbiage. Cela produit un style rythmique qui ne dépend pas uniquement de la rime (Rash 2011). Cela montre la volonté de Romantics d'expérimenter avec des dispositifs poétiques afin de mieux atteindre leurs objectifs individuels.

Conclusion

Comme nous l'avons vu dans la discussion ci-dessus, les deux mouvements avaient des rôles importants à jouer dans leurs délais respectifs. Cependant, avec l'aide de l'histoire, nous pouvons voir les différences et les similitudes et comment celles-ci ont influencé d'autres mouvements. Il est souvent facile de généraliser leurs différences et de faire croire que les deux mouvements ci-dessus étaient en guerre les uns avec les autres. La vérité est beaucoup plus complexe car un mouvement n'aurait pu exister sans l'autre. Différentes approches présentées par les deux mouvements ont indubitablement coloré l'effort humain pour le mieux.